Saludos desde este pequeño rincón del mundo que es Galicia (España). Este blog está pensado para compartir información, experiencias y materiales para la clase de religión católica. Espero que a todos os sea de utilidad.
Gracias por vuestra visita.

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7 sept 2013

ÁRBOL DE JESÉ


El Árbol de Jesé es un motivo frecuente en el arte cristiano entre finales del siglo XI y XVI, aunque se encuentran algunas representaciones tardías en el siglo XVII. 
Árbol de Jesé de Bamberg (Baviera)
Tallado en marfil, h. 1200 actualmente en el Louvre
Representa la escenificación del árbol genealógico de Jesús a partir de Jesé, padre del rey David. Tiene su origen en una fórmula del libro del profeta Isaías (Is 11,1) "saldrá un retoño del tronco de Jesé, un vástago brotará de sus raíces".
Parteluz del Pórtico de la Gloria.
Catedral de Santiago de Compostela.
Jesé es representado acostado o recostado, más tarde sentado, a menudo en actitud de meditación o dormido con la cabeza apoyada en la mano. De su costado o de su vientre, a veces de su espalda, sale un árbol cuyas ramas representan los antepasados de Jesús, entre ellos David reconocible por su arpa.
El árbol de Jesé resume la esencia de la fe cristiana de ahí la importancia teológica del tema que llevó a su representación en todo tipo de soportes y técnicas artísticas. Las primeras representaciones son las miniaturas de manuscritos: evangelarios, biblias, leccionarios, salterios... Posiblemente de la miniatura el tema salta a los muros (pintura mural románica) llegando incluso a techumbres de madera como la de S. Miguel de Hildesheim (Alemania) y la vidriera gótica de la que es representación la de Saint-Denis y que dio origen a numerosas versiones como la de Chartres. También relieves románicos monumentales como machones, columnas... e incluso sillerías de coro, tapices y bordados.


Árbol de Jesé. Salterio de Ingeburge h. 1200
Chantilly, Francia
Árbol de Jesé. Vidriera
Basílica de Saint-Denis, Francia


27 jun 2013

ICONO DE NUESTRA SEÑORA DEL PERPETUO SOCORRO

Es un icono representativo de la Theotokos, de la Madre de Dios con su Hijo, ya crecido, en brazos. Según el papel que ejerce la Virgen en la salvación de los hombres, se suele distinguir tres categorías de iconos marianos:
  • La Virgen que enseña el camino: Hodigitria.
  • La Virgen de la ternura: Eleusa.
  • La Virgen de la Pasión: Strastnaia.
¿Quién no percibe a simple vista en nuestro icono del Perpetuo Socorro este triple mensaje?
Nos muestra el camino hacia Dios, porque María franquea la puerta al Verbo para que se haga hombre y realice nuestra redención y abra así a toda la humanidad la puerta de acceso a la plenitud de vida en Dios. Su mano derecha señala a Jesús a quien hemos de seguir.
Es Madre de ternura, porque su rostro y sus ojos, aunque marcados por cierta gravedad, más que tristeza, derraman bondad y ternura maternales.
Es sobre todo Virgen de la Pasión por la escena que representa: la visión de su Hijo niño, que se asusta ante los instrumentos de la Pasión que le presentan los arcángeles Miguel y Gabriel, mientras Ella amorosamente lo protege entre sus brazos. Los ángeles como "portadores de trofeos" conectan con el sentido glorioso de la Pasión.
Esta gran riqueza de contenido, convierte a nuestro icono en un pequeño tratado de Mariología, capaz de colmar tanto las exigencias de un teólogo como el sentimiento popular del pueblo sencillo.

DESCRIPCIÓN DEL ICONO:
La imagen o icono original del Perpetuo Socorro está pintado al temple sobre madera. Mide 53 cm. de alto por 41,5 cm. de ancho. Sobre un fondo de oro destacan cuatro figuras. En el centro, llenándolo todo como protagonistas, la Virgen y el Niño; y en un lejano segundo plano, los dos arcángeles Miguel y Gabriel con los instrumentos de la Pasión. Según costumbre oriental, cada personaje está identificado por una inscripción griega en abreviatura.
La Virgen se nos muestra sólo de medio cuerpo y en actitud de pie. Viste túnica de color rojo abrochada en el cuello y un manto azul marino que la cubre desde la cabeza. Bajo el manto apunta una cofia verde mar, que recoge y oculta sus cabellos. Tiene sobre la frente dos estrellas. Las coronas de oro y pedrería del Niño y de la Madre son regalos del Capítulo Vaticano para su coronación.
El Niño descansa sobre el brazo izquierdo de su Madre y se agarra con ambas manecitas a la mano derecha de la Virgen, buscando protección, al contemplar los instrumentos de la Pasión que le aguarda. Su figura es de cuerpo entero, vestido con túnica verde, ceñida con faja roja y de su hombro derecho cuelga un manto de color rojizo marrón. Tiene entrecruzadas las piernas y lleva los pies calzados con simples sandalias, con la peculiaridad que la del pie derecho queda suelta y colgando. Todo es simbolismo.
Los instrumentos que presenta San Gabriel son la cruz griega de doble travesaño y cuatro clavos. San Miguel, la lanza y la esponja. Ambos arcángeles ocultan sus manos que sostienen un pomo con los símbolos de la Pasión. Los abundantes pliegues y sombreados de las vestiduras van profusamente marcados en oro.

ABREVIATURAS GRIEGAS ESCRITAS SOBRE EL ICONO
  • MP OY (Meter Theou): Madre de Dios (en los ángulos superiores del icono).
  • O AP M (O Arjanguelos Mijael): el Arcángel Miguel (sobre el arcángel que está a la izquierda del que mira).
  • O AP G (O Arjanguelos Gabriel): el Arcángel Gabriel (sobre el arcángel que está a la derecha del que mira).
  • IC XC (Iesus Jristos): Jesucristo (a la derecha de la cabeza de Jesús Niño)

MENSAJE DEL ICONO
Hecha la descripción del icono, debemos preguntarnos: ¿qué quiere decirnos? ¿Qué mensaje pretende transmitirnos?
La interpretación general es clara. Los arcángeles Gabriel y Miguel presentan a Jesús niño los instrumentos de su Pasión futura. Al contemplar esta dramática visión, el Niño, en su condición de hombre mortal y pasible, se asusta y se estremece y en un brusco movimiento busca socorro en los brazos de su Madre, a cuya mano se aferra con fuerza. El susto y movimiento brusco del Niño están expresados por la contorsión de piernas, el repliegue del manto y la sandalia desprendida.
El icono representa la realidad teológica completa de la Redención por la Pasión Gloriosa. Los instrumentos de la Pasión no son sólo presagio de dolor y muerte, aparecen en las manos "veladas" como trofeo y símbolo de victoria lograda.
Todo Icono es espacio de culto y contemplación espiritual. Está pintado para nosotros. Por eso la Virgen no está mirando al Niño para consolarlo, como sería lo más habitual, sino que se sobrepone al dolor de su Hijo y al suyo propio, y endulza benignamente su rostro, para ofrecer el que la contempla una mirada llena de acogida y de ternura y un mensaje de esperanza.

3 jun 2013

SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO. AUDIOGUÍA

Audio-guía del Museo Nacional del Prado que explica a los niños algunas obras de arte.
Pichar en la imagen para seguir el enlace que nos explica la Sagrada Familia del Pajarito de Murillo:

10 mar 2013

LAS CATEDRALES EN LA EDAD MEDIA. CATEQUESIS DE BENEDICTO XVI

Video realizado por auladereli a partir de una catequesis de Benedicto XVI sobre el trasfondo teológico de las catedrales romanas y góticas. Él mismo habla y nos lo relata en español.



TEXTO:
Las catedrales, una de las creaciones artísticas más elevadas de la humanidad, son fruto de la fe de la Edad Media cristiana.
Las catedrales románicas se caracterizan por la solidez de sus muros, sus bóvedas y sus líneas simples y esenciales. Como novedad, introdujeron las esculturas, realizadas con una finalidad más pedagógica que de perfección técnica. En los pórticos de estas iglesias, predomina la representación de Cristo como juez universal, significando que Él es la puerta que lleva al cielo. Entrando en la iglesia y participando en la celebración litúrgica, los fieles podían gustar un anticipo de la bienaventuranza eterna.
La catedral gótica, verdadera síntesis armónica de fe y de arte, se diferenció de la románica por su impulso vertical y su luminosidad, intentando expresar en sus líneas arquitectónicas el anhelo del alma a Dios. La escultura gótica representando escenas del evangelio, de los misterios del año litúrgico, de la Virgen María o de los santos, hizo de las catedrales una "biblia de piedra".
Tanto el arte románico como el gótico no se pueden comprender sin tener en cuenta el alma religiosa que los ha inspirado. Además nos recuerdan que la vida de la belleza es un camino privilegiado para acercarnos al Misterio de Dios.

4 mar 2013

LA VIRGEN DEL PEZ








Obra: La Virgen del pez
Autor: Rafael Sanzio
Fecha: hacia 1513
Estilo: Renacimiento italiano
Material: óleo sobre tabla
Lugar: Museo del Prado




María y Jesús aparecen sentados en un trono en una posición más elevada que el resto de los personajes. El pie descalzo de María representa la humildad y la sencillez de su persona. Los colores de sus vestidos son el azul, que representa el cielo, y el blanco, que representa la pureza.
El arcángel Rafael y Tobías están arrodillados delante de María y de Jesús, símbolo de adoración. Están contando el hecho milagroso de la curación de la ceguera del padre de Tobías utilizando un pez. Jesús y María escuchan atentamente.
San Jerónimo aparece con la Biblia y un león a sus pies. Según la leyenda, Jerónimo le quitó una espina de la pata al león y éste se convirtió en su compañero inseparable. Aparece leyendo la Vulgata que él mismo tradujo al latín. El color rojo de su manto representa que Jerónimo es una persona importante dentro de la Iglesia.

28 dic 2012

DEGOLLACIÓN DE LOS SANTOS INOCENTES

Capitel degollación de los Santos Inocentes. 
Monasterio de San Juan de Duero (Soria)
Antiguo monasterio perteneciente en su día a la orden de los Hospitalarios de San Juan de Acre del que sólo se conserva la iglesia y las arquerías del claustro. Declarado monumento nacional.


Capitel interior. Herodes ocupa una de las aristas del capitel, mostrándose con corona y con una espada en la mano mientras con la otra se mesa la barba. En una de las caras una madre le suplica arrodillada a la vez que en la otra cara el diablo le susurra malos consejos al oído. Dos soldados arrancan de los brazos de sus madres a dos niños para pasarlos por la espada.

Más información en Soria: San Juan de Duero:

12 jul 2011

CATEDRAL DE SAN BASILIO


Hoy Google transforma su logo y nos sorprende con un doodle dedicado a la celebración del 450 aniversario de la catedral de San Basilio en Moscú.


Templo ortodoxo conocido mundialmente por sus cúpulas en forma de bulbo y su hermosa policromía, es una de las obras de arte más representativas de la arquitectura moscovita.
La catedral se construyó entre 1555 y 1561 por orden del zar Iván IV apodado el  Terrible para conmemorar su victoria sobre los tártaros y la captura de Kazán y Astrakham. Bendecida el 1 de octubre, su nombre oficial era catedral del Manto de la Virgen.
El edificio original, concebido como iglesia de La Trinidad, contenía ocho iglesias laterales dispuestas alrededor del edificio central y consagrada cada una a un santo cuya fiesta correspondía al día en que las tropas del zar obtuvieron victorias.
En 1588 el zar Fiodor Ivanovich ordenó que se construyera una capilla sobre la tumba del santo local San Basilio donde venían a rezar todos aquellos que solicitaban la protección del difunto. Con el tiempo su fama y su santidad eclipsaron el recuerdo de Kazan y finalmente dio nombre a la catedral, conociéndose como la catedral de San Basilio el Bendito.
Mientras se construía la catedral vivía allí un "loco de Dios" llamado Vasili (Basilio). Tenía fama de santo y era muy respetado por el pueblo. Tenía el don de la clarividencia, se negaba a dormir bajo techo e iba desnudo y descalzo. Se decía que al único que tenía miedo Iván El Terrible era a este santo varón. A su muerte se enterró al lado de la catedral.
Mientras se acababa de construir la iglesia corría la voz sobre los milagros que ocurrían en torno a la tumba del loco Vasili. En 1588 se edificó una capilla anexa donde trasladaron los restos de Vasisli colocados en un cofre de plata.
La construcción tiene nueve cúpulas principales, cada una se distingue de las otras por una forma y colores propios. El edificio está construido en ladrillo rojo. En origen era blanco y sus cúpulas doradas, pero los trabajos de reconstrucción llevados a cabo en los siglos XVI y XVII han modificado su apariencia. En estos siglos era considerada el símbolo terreno de la "ciudad celestial" y era popularmente conocida como "Jerusalén".
La capilla central es cuadrada, coronada de forma octogonal que se estrecha hacia lo alto y coronada por una cúpula dorada. A su alrededor, en la dirección de los cuatro puntos cardinales, hay cuatro torres medianas de forma octogonal. Las cuatro torres pequeñas son cuadradas e intercaladas entre las torres medianas le dan al edificio una forma de estrella de ocho puntas.
Varias veces estuvo a punto de ser destruida.
Napoleón quiso trasladar el templo a París. Las tropas napoleónicas, aficionadas al sacrilegio de espacios sagrados, lo usaron como establo. Al abandonar Moscú, viendo que no podían tansportarla, los franceses decidieron volarlo. Pero una inesperada lluvia torrencial apagó la mecha de los explosivos y se evitó la destrucción.
En 1918, el deán es fusilado, los bienes confiscados, las campanas fundidas y la iglesia es cerrada. Pero el edificio se mantuvo a pesar de algún intento de destruirlo.
En 1928, es secularizada y convertida en Museo Histórico del Estado. Los oficios religiosos no se retoman hasta 1990  tras 70 años de comunismo.

SIMBOLOGÍA
Sus ocho cúpulas forman en el plano dos cuadrados superpuestos, recordando una estrella de ocho puntas. El ocho es el número que simboliza "el octavo día", el día de la Resurrección de Cristo y el Reino de los Cielos que llegará tras la segunda venida de Cristo, después de que termine la historia terrenal.
El cuadrado representa la firmeza y constancia de la fe y simboliza el cosmos. Sus cuatro lados iguales representan cuatro partes del mundo, cuatro vientos del universo, cuatro puntas de la cruz, cuatro evangelios canónicos, cuatro evangelistas, cuatro muros equiláteros de la Jerusalén celestial.
Los cuadrados superpuestos significa la proclamación de los evangelios a los cuatro vientos, es decir, a todo el mundo.
La estrella de ocho puntas nos recuerda también la estrella de Belén que indicó a los Magos el camino hacia el Niño Dios, y simboliza a toda la Iglesia cristiana como una estrella guía en la vida humana hacia la Jerusalén Celestial.
La estrella de ocho puntas además es el símbolo de la Madre de Dios, Reina de los Cielos. En la iconografía ortodoxa la Virgen está representada cubierta por un maforio (manto que cubre la cabeza y los hombros) con tres estrellas de ocho puntas, en los hombros y en la frente, como recuerdo de su virginidad antes, durante y después de dar a luz a Cristo.

11 jul 2011

SAN BENITO DE LÉREZ


Monasterio fundado en el siglo X por los monjes benedictinos. En la desamortización de Mendizábal (finales s. XIX) los monjes fueron obligados a abandonar el santuario, que quedó convertido en iglesia parroquial.
El templo actual es neoclásico con fachada barroca del siglo XVIII en la que se ve la imagen de San Benito en una hornacina. Adosada al muro sur se mantiene un ala del claustro del siglo XVI. En algunos de los sillares de este muro se ven signos lapidarios e inscripciones románicas de la antigua construcción.
En el interior destaca la capilla construida en el año 1.700 


5 may 2011

PENTECOSTÉS POR EL GRECO




MIRAR UN CUADRO:



Obra: Pentecostés

Autor: El Greco

Fecha: 1597-1600

Material: óleo sobre lienzo

Lugar: Museo de El Prado


El Greco representa en esta obra la venida del Espíritu Santo el día de Pentecostés. Utiliza el triángulo invertido para organizar la composición.

La Virgen, sentada, preside la imagen. Vestida de rojo con manto azul y la mirada vuelta al cielo. A su alrededor se agrupan los apóstoles y la Magdalena. El rostro que mira hacia el espectador es considerado un autorretrato del pintor.

Dos figuras en primer plano destacan por su volumen y una perspectiva diferente que las acerca al espectador.

Utiliza el canon de 13 cabezas (es decir, el cuerpo es trece veces el tamaño de la cabeza), creando así figuras muy estilizadas y alargando la escena en vertical.

La única luz del cuadro procede de la paloma del Espíritu Santo, hacia la que los personajes elevan la mirada. Sobre todos descienden las lenguas de fuego.

El colorido es muy variado, predominando los tonos fuertes.

23 abr 2011

LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

La catedral de Santiago de Compostela, que acoge en su cripta los restos del apóstol Santiago el Mayor, es la joya del románico español.


El edificio, inspirado en los grandes santuarios de peregrinación franceses, es también el compendio de experiencias constructivas precedentes, y es la obra cumbre de la arquitectura románica española.


La planta de la catedral es de cruz latina. Se organiza en tres naves longitudinales, precedidas por un nártex y cruzadas por un gran transepto, dividido también en tres naves, cuyos brazos ostentan cuatro absidiolas y terminan en dos grandes portadas. La cabecera acoge un deambulatorio o girola (nave que gira en torno a la capilla mayor) con cinco capillas radiales.


En el espacio interior prima la sensación de verticalidad y esbeltez, potenciada por los 22 metros de altura de la nave central. Ésta se cubre con una bóveda de cañón reforzada por medio de arcos fajones.


Estos dos videos de artehistoria nos muestra en pocos minutos un poco de su historia: